London战后及今世艺术香港(Hong Kong卡塔尔国预展启幕

此次预展汇聚10月伦敦战后及当代艺术日间、晚间拍卖以及意大利思潮晚间拍卖的多件精彩作品

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佳士得London将于3月4及5日Frieze艺术周时期进行战后及现代艺术拍卖。拍卖前,宗旨拍品预展将会巡回展出至芝加哥、香江、华沙、London、多伦多、都灵、阿布扎比和奥斯陆。精品荟萃的香岛预展已于在佳士得东方之珠艺廊揭幕,并将随地至本礼拜四。

本次预展集聚4月London战后及现代艺术日间、夜晚管理以致敬国思潮晚上管理的多件卓绝作品,包括来自两位资深United Kingdom现代大师FrancisBacon和卢哈博罗内Freud的头角峥嵘小说,以至生龙活虎件由私人收藏家收藏30年、首度公开展出的格哈德李希特骷髅画作中的代表作。其余,还会有来自让MichelleBath奎特、George康多、尚杜布菲和鲁齐奥封塔纳的好好作品。

佳士得真挚希望阁下到临游历这一次预展。我们请读书人从广大拍品中筛选出数件精粹大师杰作,与你共赏。

选料拍品

格哈德李希特

《骷髅》

油彩 画布

80.4 x 65 cm.

1983年作

测度待询

那几个难题令本人着迷,却不见得令人过分沉迷个中。作者以为很安心,因为这几个标题充满艺术史意味,笔者不要再说是为着和谐而画。这一个主题材料以特有的构图、失焦的效应和完备无瑕的形态显示出来。而当它被这样美妙地勾画时,恐惧也就声销迹灭得荡然无存。

格哈德李希特

格哈德李希特的画作《骷髅》,是1984年杰出骷髅系列中露出哀伤情绪的力作,由一位收藏家私人珍藏30年,时期从未公开展出。艺术表现洗澡在温软柔和光线里的短暂之美,不仅仅是恒河沙数的首幅小说,更是依照同样张照片创作的两件画作中的大幅度小说。

白骨画作体系是李希特最感性、本领最细腻的著述,类别中的部份文章藏于法兰西鸠摩罗什婆舒阿尔的现代艺术博物院和圣艾蒂安超多会今世章程博物馆,另有两件长期借予德意志联邦共和国的博物院展出。此画是他以照片作画时代的终极之作,同有时间小说还会有盛名的《蜡烛》连串。小说丰裕表现她采取颜料的熟谙技能,而在他的此外文章中,这种本事慢慢被他在随机抽象风格方面的真相前期成功代替。画中杰出的渐变色彩为构图授予明暗对照效果,呼应古典大师创造的静物画守旧memento
mori意即记住离世是一定的。同一时间,概况与影子的各式各样晕染,模仿相机模糊效果所创设的失真性,将李希特于1960年间照片雕塑中初尝的错视画法演绎得不亦乐乎。意气风发段段的光与影,加上文章的连接柔焦光谱,使得画作核心几近模糊难辨,画面游走于对焦与失焦之间,展现出来的三维空间,亦似转瞬即逝的即刻。近20年来,李希特的各类作品在壁画性抽象与写实重现两个之间一贯在扩充火热对话,而此作则通过充满历史性、符号学及形而上学的意境,将二种周旋风格融为相互照顾的紧凑。

那么些私密画面中的摇动电灯的光,成为生机勃勃种具备意味的干涉与参预;守旧静物画常带有的代表memento
mori亦即记住身故是确实无疑的的意味,提醒赏鉴者生命短暂,万物资总公司有收尾之时。依据李希特表示,那些画作中发光、闪耀的知情色彩以致和平的气氛,得以隐敝他对呜乎哀哉的老诚恐惧。

Dietmar埃尔加

尚杜布菲 (19041982卡塔尔

《花园里的女郎》

油彩 画布 拼贴 裱于画布

148 x 120 cm.

1956年作

估价:英镑 2,500,000 – 3,500,000

《花园里的女生》从1979时代起便由相通位收藏人收藏,曾于1991年Washington赫希洪博物院和摄影园的重型杜布菲回看展中展览。

这幅夺指标大型画作来自美术大师盛名的联谊艺术体系,作于1959年,当前卫杜布菲已从法国巴黎移居旺斯的小村一年,文章亲眼见到他搜求人类与宇宙的原生艺术的极点时代。画中的女生全身像高逾生机勃勃米,由淡米白和湖青蓝画布拼贴而成,站在一群密集的泥土和叶子之间。画面满布不许则的布片,表现精彩纷呈标钴紫和浅奶油色色。那么些区块以近乎掐丝珐琅的粗线条分隔,带有相同青苔或地衣的斑点,产生风流倜傥体的鹅卵石或石墙砖块的服从。构图上方伍分之后生可畏的部份有越多豉豆天青调,代表公园里的植物;交错的亮银色和色情,代表色彩斑驳的叶子和粗劣的树皮;女孩子头部四周的繁花灿烂盛开,彷佛灿烂的轻便。

《公园里的妇人》具备闪亮的奥兰多克风格质地和色彩,完美表现了杜布菲的换代会集本领。文章组成多块经裁剪和拼贴的涂色画布,并以相通彩绘玻璃的章程镶嵌。这种花招由杜布菲于1951年在沙艾约勒创作的小说演化而成,那时候他以看似的不二秘诀使用蝴蝶的羽翼。与同一时候的其余会集艺术作品同样,杜布菲在《公园里的女子》里采用独有的换代本事,向四周的自然美景致意。布块参照他事他说加以考察天然的地形和颜色,交织出丰硕而动人的镜头。

乔治‧康多

《贵妇》

压克力 碳笔 蜡笔 纸本拼贴 画布

183 x 147 cm.

2009年作

估价:英镑 1,500,000 – 2,000,000

George康多从历史发轫和团结的想象力中取材,创作出这件大型画作《贵妇》。画中的人物极度绝色,又隐隐透现一丝惊悚认为,创设出风度翩翩种使人迷恋而亲呢的幻象。音乐大师在血葡萄紫压克力和深钴普鲁士蓝斑点的背景上,以碳笔绘出四个复杂的人物。左方相当的大的侧身女孩子冷傲而高雅,鼓起的脸孔带有卡通风格,还持有八个丑陋的下颌;她被另一张脸覆盖,两张脸共用三只眼睛,揭示相互间的联系。而右侧的半裸女人半身像,脸上也掩瞒着同样破碎的女婿底部,从他粗糙的毛发和领结可以推断她是康多小说里的宽广人物罗德里戈。书法大师在多个人像的上方再以碳笔美术出多少个偏斜的图纸。

创作作于2008年,是康多版画雕塑的代表作,他从二零一零年开班运用这种南征北战的款型。康多通过那一个画作,把二种艺术范畴融合单后生可畏小说里,打破了金钱观的正规化。除了选用颜料和碳笔,康多也会动用栗色蜡笔刻划出一些或文雅或奇怪的表征,前面一个包涵女士的华丽秀发和珍珠项链,前者则是罗德里戈圆滚的鼻子和不有次序的牙齿。那些点缀模仿光线在身体上产生的魔法,又招人像看似离开画作的平面,隐隐地面世于观者这段日子的立体空间。

让Michelle巴斯奎特

《无题》

压克力 油彩 摄影棒 水墨 蜡笔 纸本拼贴 金属

91.4 x 105.4 cm.

1980-81年作

估价:英镑 1,000,000 – 1,500,000

作于1976-81年的《无题》是让MichelleBath奎特的大器晚成件精粹名篇,不仅仅亲眼见到了他从一人涂鸦美术大师形成国际盛名职员的机要时刻,亦充足显现了他在视觉、言语和素材运用方面包车型地铁才华。文章最先由DiegoCortez收藏逾35年她是1985年七月在P.S.1举行的新意立新的New York/New
Wave展览的展览策划者,这一场展览令那时独有20岁的让MichelleBath奎特一鸣惊人。让MichelleBath奎特在一片方形废金属片上画画,加上纸碎拼贴,突显街头艺术的新意,由此引起Cortez的注目。小说背景涂上鲜青,为垃圾成分扩充拜占庭的华丽风格。中心是一团浅莲红,右方则是不平整的一片石青色。

她的经文皇冠图案置于中心,旁边是千篇生龙活虎律精华的棒球图案和精炼的人脸。左方有四个屋形的概略,里面画上二个S字,呼应他事情发生前作为涂鸦美术大师时的名目SAMO。画作满布差别的绝密符号,满含令人费解的名字或自创词ASPU兰德酷路泽IA,那么些词曾经在同期期的其它小说里冒出,此外还也许有一个中心写上好像6字的菱形图案。让MichelleBath奎特从台式机撕下纸张,像今世广告相似贴在画上,然后绘画更加多相互影响料理的暗记,富含第3个皇冠、相当多小车,甚至相应第四通路备用轮胎店标记的辐条式车轮。小说还会有三个货色清单(大芦粟、油、钢、猪),以致名字AARON,意指棒球手Hank亚伦,左下角的头像大概正是意味她。文字、图画和符号的古怪组合,是Bath奇亚小说的一大特色。他从大气视觉和文化艺术资料中取材,覆盖、混合各类图像和音响。《无题》选取多层的原有资料,进一层体现出音乐家从城市街头走进画廊的最重要变化。

卢埃德蒙顿弗洛伊德

《FrancisBacon》

铅笔 蜡笔纸本

54.7 x 43 cm.

1951年作

估价:英镑 500,000 – 700,000

卢奥兰多弗洛伊德

《FrancisBacon》

铅笔 蜡笔纸本

54.7 x 43 cm.

1951年作

估价:英镑 500,000 – 700,000

卢杜阿拉Freud为FrancisBacon所描绘的细致碳笔和铅笔习作,手法精准、线条细心,是这两位三十世纪艺术名人之间亲呢关系的最棒例证。小说于1947年间由盛名爱尔兰收藏者兼文化赞助人加奇Brown直接购自歌唱家,直至二零一一年才首度公开展出。Brown是Bacon和Freud的知音兼扶持者,也是Freud第二任妻子Carlo琳BlackWood女士的表兄弟。

两幅文章均于一九五四年创作,来自Freud第二次美术Bacon的三幅习作,是多少人为对方美术优异肖像画的文稿。仿佛巴布罗毕加索与HenleyMarty斯之间的角力,或是提香与丁托列托之间的逐鹿相似,培根与Freud的刚毅对话不但改写了艺术历史的历程,也改动了战后时期具象画的观念意识。画作捕捉了Bacon自然透暴光的豪放本性,画中的他从未扣好裤裆和马夹,双目低垂,屁股放松,并流露胸腔。画作也显得Freud是一个人细心的绘图师和机敏的观看者,他非但能敦朴地画出Bacon的模范,也能捕捉他满怀信心卖弄的情态背后所隐蔽的一丝柔弱。这两幅画作跟同类别的另风流浪漫幅小说分裂,Freud笔头下的Bacon攻克整个画面,肉体伸延至纸张的边缘。尽管他采纳细致轻松的笔触,但线条却自信有力,以平素的简短方式生动写照出人物的概貌。

FrancisBacon

《移动中的人物》

油彩 干笔移印字母 画布

197.7 x 148 cm.

1972年作

臆度待询

弗朗西斯Bacon的《移动中的人物》由Magnus
Konow珍藏41年。通过小说,Bacon深切地揣摩着人生的稍纵则逝,并交织了他对缪丝兼情侣GeorgeDell的复杂回想。小说于一九七三年完成,是意气风发组第风流洒脱类别文章中的后生可畏件该类别包含他在Dell逝世上一季度所作的《铜绿三联作》。《移动中的人物》运用洋溢刺激的厚涂颜料,产生富有的点彩材质,在留白的抽象空间里,有二个像样水墨画般的人物。庞大的黑影包围他的躯体,而意气风发抹鲜艳的金黄则围绕她的侧边。在Bacon于法国巴黎大皇宫举行大型回看展前几天,Dell自杀身亡。在她粉身碎骨后的四十几年,类似他的职员相较将来更不常地出现于Bacon的画中之中。

Bacon通过《移动中的人物》向米开朗基罗和迈布Richie致敬,透过Dell显著的五官表达出人生苦短。画里的报刊文章反映了Bacon早就起先使用Letraset印字创作,同有时间提醒世人勿忘自己终有一死。画中人扭曲的形象看似就要消失于虚无之中,他把报纸紧贴面部,有如想竭力地留在当下。他身旁的地上满是零星的文字,令人回看Pablo Picasso的立体拼贴画,也像一本被甩掉小说的碎页。对于醉心切磋管工学和轶事的培根来讲,Dell之死就像她所赏识的经文喜剧一样,沉重而深入。在几何形的深渊前,画中人处于七个接通的状态:他由物质的现实世界,慢慢地走向由回顾和传说组成的捏造领域。

鲁齐奥封塔纳

《空间概念,期望》

水性颜料 画布

73.5 x 60 cm.

1965年作

估价:英镑 2,000,000 – 3,000,000

《空间概念,期待》是意大利共和国风尚书法大师鲁齐奥封塔纳作于壹玖陆肆年的单色割痕文章,见证了那位多产音乐家工作的极点时期。四条温婉的割痕划破了十足无瑕的反动画布,表现出风度翩翩种充满节奏感的和谐效果。随着刀锋划破画布,每道割痕也跟随着歌唱家手部自然规律地挥动。

接头的反动表面与神秘牡蛎白的虚无空间酿成明显的自己检查自纠,该作是封塔纳于1947年引发的空间主义运动的应有尽有展现。他通过充满戏剧感的切割动作,打开画布的二维平面,结合切口四周的空中,展流露背后无穷境的漆黑虚无,亦即神秘莫测的四维空间。《空间概念,期待》的定义充满启发性,效果洋溢诗意,却永恒凝住割破画布的马上,也展现了封塔纳一如既往对造型和概念的商讨。